Dirección: Nicolas Schmerkin
Producción: H5 (François Alaux, Hervé de Crécy et Ludovic Houplain)
Premios:
•OSCAR 2010 (EE.UU.)
>Award Best animated Short Film
•Critics’ Week, Cannes 05.2009 (France)
>award: Kodak Discovery Award for Best Short Film
• Festival Int’l de curtas metragens, Vila do Conde 07.2009 (Portugal)
> award: Audience Award
• Lille Internationnal Short Film Festival 10.2009 (France)
> award: Audience Award
• Cinanima – International Animated Film Festival, Espinho 11.2009 (Portugal)
> award: Jury’s Special Prize
> award: Audience’s Prize
• Cinanima – International Animated Film Festival, Espinho 11.2009 (Portugal)
> award: Fuji Prize for the best directors
> award: Audience Award
• Stockholm Int’l Film Festival 11.2009 (Sweden)
> award: Best Short Film
• Vendome Film Festival 11.2009 (France)
> award: Best Direction
> award: Audience Award
• Zinebi, Bilbao International Film Festival 11.2009 (Spain)
> award: Gold Mikeldi for Animation
• Clermont-ferrand International film Festival 02.2010 (France)
> award: Audi National
> award: “Attention Talent” Fnac
Año de producción: 2006-2010
Pais: Francia
Duración: 15:35 Minutos
WEB: http://www.logorama-themovie.com/

URL del corto: http://www.cortomania.org/2010/03/08/logorama

Cortometrajes ganadores del oscar 2010

Los ganadores de los Oscars han sido ‘Logorama’, como mejor corto de animación, ‘Music by Prudence’, en la categoría de corto documental, y ‘The New Tenants’, como mejor corto de acción real.

Logorama, es una sátira de la realidad empresarial, económica y monopólica en la que todos vivimos tomada desde un ángulo muy sarcástico, humorístico y dramático si se lo piensa dos veces.
El corto se va centrando en diferentes miradas sobre el crimen y el desastre ambiental en la ciudad y alrededores, nombrando graficamente a muchísimas de las marcas que estamos acostumbrados a ver a diario por la ciudad.

Con una técnica de animación muy fluida y colorida y con la presentación de uno de los personajes icono de la alimentación express, Ronald Mac Donald, como si fuese el Guasón de Ciudad Gótica, el dramatismo y la inteligencia con la que se van introduciendo cada una de las insignias que representan a las empresas más reconocidas mundialmente es increíble.

Un relato que deja al espectador pensando luego de finalizado y que expresa una mirada sobre la realidad. Divertido pero preocupante es este cortometraje. Original y con un valor imaginativo sorprendente.

Music by Prudence, un bello documental de los directores Roger Ross Williams and Elinor Burkett de apenas 33 minutos. El documental nos presenta la historia de Prudence, un cantante de Zimbabwe y los niños que no pueden cantar en su país.

The New Tenants, una pieza de veinte minutos de duración y dirigida por Joaquim Black, ha sido nombrado el mejor corto de ficción del año.

La producción daneso -americana se centra en la complicada e inesperada relación de dos vecinos, un traficante de drogas que tiene un ojo de cristal y un marido en posesión de arma, que se ven obligados a compartir piso juntos, con consecuencias sorprendentes.

Cortomanía Felicita a Juan José Campanella y a todos los que participaron en “El secreto de sus ojos”

“El secreto de sus ojos” ganó el Oscar a la mejor cinta de lengua extranjera y le dio a Argentina su segundo Premio de la Academia.

La película de Juan José Campanella, una de dos latinoamericanas postuladas en esta categoría, se impuso sobre la peruana “La teta asustada” de Claudia Llosa, la alemana “La cinta blanca”, la francesa “Un profeta” y la israelí “Ajami”.

Campanella le agradeció a la Academia de Hollywood en nombre de su equipo, de “gente cercana a su corazón”, por dejarle pasar tres días en compañía de directores increíbles, sus colegas postulados.

Y agregó en español: “¡Vamos Argentina! ¡A los hermanos de Chile!”, en referencia solidaria al terremoto que sacudió a la nación vecina.

“El secreto de sus ojos”, protagonizada por Ricardo Darín, Soledad Villamil y Guillermo Francella , revive un oscuro asesinato del pasado a través de las miradas de algunos de sus protagonistas.

Esta era la sexta nominación de Argentina, que consiguió una victoria con “La historia oficial” (1985) de Luis Puenzo, y la segunda postulación para una película de Campanella, después de “El hijo de la novia” (2001), también protagonizada por Darín.

“El secreto de sus ojos ya había ganado, entre otros reconocimientos, el premio Goya a la mejor película hispanoamericana.

La dama y la muerte

Se trata de una coproducción entre Kandor Graphics y Green Moon. Este film es el primer cortometraje animado español nominado al Oscar.
La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas anunció la nominación de “La Dama y la Muerte” al Oscar en la categoría mejor cortometraje de animación. El corto, coproducido por Kandor Graphics y Green Moon -productora de Antonio Banderas-, y dirigido por Javier Recio Gracia, es el primer candidato español al Oscar en esta categoría.


Cómo se hizo

La animación en 3D de “La Dama y la Muerte” se realizó íntegramente con 3ds Max y el render en Mental Ray.

Los personajes son simples pero muy expresivos. La Dama -protagonista del corto- es un personaje adorable pero con un carácter muy definido. Los realizadores del film afirman que “se cuidaron mucho las expresiones faciales, porque necesitábamos transmitir muchos sentimientos con su rostro para poder dirigir al espectador por la historia”. Por otra parte, agregan que “también se puso mucho cuidado en los cabellos del personaje. Pensamos que el pelo suelto le daría un aspecto más espectral y que quedaría estéticamente muy bien, flotando en ese mundo de la muerte, como si de agua se tratara.”

La Muerte, coprotagonista del corto, está representada como el típico arquetipo de la Parca. Sin embargo, los realizadores le dieron rasgos cómicos, lo que la convierte en un personaje muy simpático. Según los diseñadores, “la idea era crear un personaje muy cómico y expresivo que desmitificara un poco el típico concepto de la muerte. A nivel técnico fue un reto para el equipo la túnica del personaje, y sirvió para testear los últimos avances de simulación de tejidos del estudio.”

Web oficial : http://www.theladyandthereaper.com/
Ver cortometraje: Clic aquí

Nueva Escuela de Diseño y Comunicación

Nueva Escuela de Diseño y Comunicación es un Instituto Terciario dedicado específicamente al Arte, Diseño y Comunicación.

Nos encargamos de brindar carreras, cursos y talleres a través de las tecnologías que nos demanda el futuro.

Surgida del espíritu emprendedor y creativo de Enrique José Vieytes, Nueva Escuela comenzó a funcionar un 15 de marzo de 1970, con un nombre-símbolo que refleja su perfil educativo.

Somos el único centro de arte, diseño y comunicación del país con más de 37 años de experiencia en docencia. Es esta labor continuada y renovada la que nos permite enseñarte mucho más que un programa o software. En Nueva Escuela formamos profesionales dinámicos, proactivos y, ante todo, creativos.

Porque contarás con profesionales de excelencia académica que te enseñarán los principios fundamentales de la profesión y te develarán sus secretos de éxito. Tendrás también todas las herramientas que necesites para obtener productos de calidad.

Nueva Escuela es tu lugar: un espacio artístico para aprender, compartir y crear; un centro de diseño y comunicación que te brinda la mejor tecnología en un ambiente guiado por profesionales exitosos. Vení, acercáte, comprobálo vos mismo.

La sede se encuentra ubicada en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina. Mas precisamente en Callao 67, a 50 metros de aproximación al histórico Congreso Nacional.

www.nuevaescuela.net
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Posibilidades del cortometraje

La agenda audiovisual desde el punto de vista del cortometraje, a mi entender ha crecido más de lo que puede y menos de lo que merece.

En los últimos años ha crecido su producción y exhibición en muchos y diversos programas culturales, concursos y festivales. Pero en materia de canales de distribución aún queda mucho por recorrer.

El cortometraje es un género que crece día a día, cada trabajo afina un poco más su lenguaje y de a poco se está ganando el derecho a un formato conocido y entendido por todos. Por las posibilidades de producción que ofrece nuestro país se hace muy difícil llegar al largometraje, es por eso que muchos artistas vieron en este formato una vía donde poder canalizar sus sueños. Con el tiempo se ha convertido en la carta de presentación de todo cineasta que aspira a su primer largometraje. Haciendo una analogía con el mundo de la música se lo podría comprar con el demo de una banda que aspira a la producción de una discográfica.

Hoy son más las posibilidades de exhibición comparando con años anteriores. Ya sea en festivales nacionales e internacionales, programas de televisión, centros culturales y páginas Web, siempre hay algún lugar donde poder mostrar el trabajo. Es por eso que deberíamos apoyar aún más este tipo de iniciativa.

Esperemos que algún día los cines comerciales incluyan en su programación diaria, la proyección de al menos un cortometraje antes de la película principal. De esta forma se irá incorporando en la vida diaria de todos y enriquecerá aún más el lenguaje audiovisual y por ende nuestra cultura. Así se fomentará un mayor incremento en la producción, porque solo de esa forma la industria nacional podrá encontrar nuevos talentos. No olvidemos que los cambios cuantitativos hacen a los cambios cualitativos, empecemos de a poco y cada uno como pueda desde su lugar, solo así tendremos una industria sólida con una producción constante y variada. De esta forma también aparecerán nuevas formas de lenguaje, ya que carece de las presiones y limitaciones económicas que implican la producción de un largometraje. En este formato el realizador cuenta con una mayor libertad creativa, y dando rienda suelta a su imaginación podrán verse nuevas estructuras, diferentes alternativas, otras estéticas, renovando y actualizando la producción nacional.

Desde nuestro lugar es importante apoyar este tipo de iniciativa.

Apoyemos la cultura, solo así se enriquece un pueblo y se construye un mejor país.

Autor: Ariel Fathala
Email: arielfathala@hotmail.com

Cortometraje La cena

Sinopsis:
Un hombre prepara su cena y se dispone a comer, cuando repentinamente aparece una mosca muy molesta, la cual no lo dejara tranquilo. ¿Podrá este pobre hombre terminar su cena…?

¿Como se desarrollo la idea?
Lo que nos interesó desde un primer momento, fue la simplicidad de esta historia donde el conflicto principal es entre dos personajes que en realidad solo uno de ellos existe, el otro, es una mosca generada por computadora y donde ambos se disputan algo tan esencial como la comida.

Tratamos de jugar con una idea simple pero potenciándola lo suficiente como para crear un ambiente de tensión y desequilibrio donde un ser tan diminuto como este insecto tuviera la suficiente carga dramática como para ponerse a la altura del personaje principal y por consiguiente generar una lucha, la cual culmina con una acción muy sorpresiva.

-¿Cuál fue el efecto que se busco en el espectador?
Se quiso lograr que el espectador se sintiera representado con el actor en el momento que el mismo trata supuestamente de espantar a la mosca, conduciéndolo con un ritmo vertiginoso de imágenes sin dejar un solo segundo para ponerse a pensar en lo que vendría y así conducirlo hacia un final sorprendente.

-¿Se logró lo que se buscaba?
Absolutamente, el día que lo estrenamos el público se llevó una sorpresa la cual no se esperaba.

Es increíble que un corto de tan breve duración pueda causar tanto asombro, desde el principio con el título de presentación cuando el mismo parece chocar contra la pantalla. Y esa fue la idea desde que se empezó a gestar el corto, porque sabemos muy bien que eso a el público le encanta, porque en definitiva lo que busca el espectador no es sentarse pasivamente a ver una película al punto de quedarse dormido, por el contrario lo que el público aprecia es interactuar con la obra propuesta por el director, como un juego donde todos participan y en donde cada uno hace su propia película.

-¿Cómo se trabajó la composición de los personajes?
Siempre se trabajo privilegiando la libertad del actor, sin atarlo a estructuras rígidas que no lo dejaran crear.

Le facilitamos todo el material posible para que pudiera entender a su personaje y sobre todo marcándole pautas concisas en determinados puntos de la acción, ya que después todo lo realizado durante la filmación tendría que corresponder con la animación de la mosca, en la post-producción. Pero todo esto fue posible gracias a la experiencia y a la excelente actuación de Andrés Tiengo, que supo captar lo que le transmitimos y por consiguiente se pudo lograr lo que se buscaba.

::Directores: Martín García – Alejandro Atorino

::Guión: Martín García – Alejandro Atorino

::Actor: Andres Tiengo

::Duración: 2:30 Seg.

Ver cortometraje: http://www.cortomania.org/2009/12/28/la-cena/

En televisión y en la Web, existen cada vez más espacios dedicados exclusivamente a la difusión de éste fenómeno. Con esto, el mito de la imposibilidad de acceder al cine comienza a perder fuerzas. Muchos lugares ofrecen la posibilidad de acceder a créditos, préstamos, canales de difusión, etc…, garantizando el hecho de saber que la obra en cuestión no tendrá como destino final el interior de un cajón. Pero como no todo lo que brilla es oro, tampoco es tan fácil hacer cine, exige dinero, tiempo y gran dedicación. Pero lo importante seguirá siendo contar con una buena idea y voluntad para llevar adelante la realización. El paso ya fue dado, solo resta esperar para ver como sigue creciendo el fenómeno; tal vez en un futuro no muy lejano, se pueda llegar a la difusión en salas comerciales, acompañando o no a la película central. El arte del cine sigue creciendo cómo también sus formas de expresión, abramos paso a este movimiento artístico y …….. luz, cámara, acción.

Autor: Ariel A. Fathala
Email: arielfathala@hotmail.com

Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México

Por quinto año consecutivo, del 21 al 31 de octubre de 2010, se llevará a cabo el Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México, que en esta quinta edición volverá a traer lo mejor de la producción de cine documental nacional e internacional, refirmando así su compromiso por promover y difundir este género cinematográfico entre los habitantes de esta ciudad.

Para el Comité Organizador de DOCSDF es un gusto hacer del conocimiento de todos nuestra convocatoria 2010, en la que invitamos a participar a todos los documentalistas interesados en formar parte de nuestro festival y hacer juntos de éste un gran festín cinematográfico como desde hace cinco años.

También, los invitamos a estar pendientes de las convocatorias al RETO DOCSDF y al DOCSforum, así como de las noticias y actividades que, a lo largo del año, lleva a cabo DOCSDF. ¡Gracias!

Más información: http://www.docsdf.com/

Dirección: Guillermo Figueroa
Producción: Matías Córdoba/ Analía Vanesa Belén
Dirección de fotografía: Guillermo Figueroa/ Emiliano Sanchez
Música: El Festival de los Viajes
Edición y post-producción: Emiliano Sanchez
Dirección de arte: María Celeste Dominguez Maquillaje
Cámara: Emiliano Sanchez
Asistente de arte: Analía Vanesa Belén
Maquillaje: Analía Vanesa Belén
Foto fija: Javier Cruz
Año de producción: 2009
Pais: Argentina
Duración: 03:27 Minutos

URL del corto: http://www.cortomania.org/2010/02/15/el-blues-de-san-martin